А. Н. Островский

ЖЕНИТЬБА
БАЛЬЗАМИНОВА
(ЗА ЧЁМ ПОЙДЁШЬ, ТО И НАЙДЁШЬ)

картины московской жизни
А. Н. Островский

ЖЕНИТЬБА
БАЛЬЗАМИНОВА
(ЗА ЧЁМ ПОЙДЁШЬ, ТО И НАЙДЁШЬ)

картины московской жизни

О   ПЬЕСЕ

«У меня пьеса выходит очень эффектная».*
А. Н. Островский
«Новая комедия Островского, сверх обыкновения, очень хороша».*
М. Е. Салтыков-Щедрин
Из письма М. Е. Салтыкова-Щедрина к Н. А. Белоголовому (Цит. по: Островский А. Н. Полное собрание сочинений и писем: в 12 т. Т. 5: Пьесы (1878–1884). Москва, 1960. С. 520).
Из письма А. Н. Островского к Ф. А. Бурдину от 10 сентября 1881 г. (Цит. по: Островский А. Н. Полное собрание сочинений и писем: в 12 т. Т. 5: Пьесы (1878–1884). Москва, 1960. С. 519.)

История публикаций

Пьеса «Таланты и поклонники» была написана во второй половине 1881 года и впервые опубликована в журнале «Отечественные записки» в 1882 году. (Т. 260. № 1 (Январь). С. 5–90).
1881 год прошёл для Островского под знаком Театра. Главным его делом была работа в правительственной комиссии по реформированию театрального дела и это не могло не сказаться на его творчестве. Закономерно, что именно в этот год, целиком посвящённый Театру, он пишет пьесу о жизни провинциальных актёров.

Весной он написал «Записку о положении драматического искусства в России в настоящее время», в которой обосновывал необходимость создания частного народного театра в Москве. Осенью его пригласили в «Комиссию для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», созданную в Петербурге под председательством нового директора Императорских театров И. А. Всеволожского*.

Островский работал в комиссии со «страстным увлечением», готовясь к каждому заседанию. Он добивался улучшения положения артистов и драматургов, а также настаивал на необходимости театральной школы для подготовки новых актёров. Однако его предложения, хотя и выслушивались, не привели к реальным изменениям: позже он назвал комиссию «обманом надежд и ожиданий». В ноябре 1881 года, вдохновлённый отменой театральной монополии, Островский от имени Общества драматических писателей возбудил ходатайство о разрешении учредить «Русский театр в Москве». Разрешение было получено в феврале 1882 года, но воспользоваться им Островский не смог из-за начавшейся спекуляции в театральном деле.

Журнал «Отечественные записки». 1882. №1.

Иван Александрович Всеволожский (1835–1909) — государственный и культурный деятель, тайный советник, обер-гофмейстер. Директор Императорских театров в 1881–1899 гг. При нём была проведена масштабная театральная реформа 1882 года, отменившая исключительное право Дирекции императорских театров на публичные зрелища в столицах и открывшая путь частным театральным предприятиям.

Афиша спектакля Театра имени Ленинского комсомола (Ленинград). 1954 г. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

С первого взгляда кажется, что её действие вполне и полностью укладывается в весьма распространенную схему: бедная честная талантливая актриса либо погибает физически, либо «сдаётся» — идёт на содержание к богатому поклоннику. Такие сюжеты, начиная с 1840-х гг., встречались в массовой литературе.*

Именно эту фабулу увидело прежде всего большинство рецензентов как XIX, так и XX веков. Критики-современники оценили пьесу невысоко и остались в замешательстве от «скорости», с которой произошло вполне ожидаемое «падение» героини. В отношении же «правдивости» пьесы, то есть представлений о её соответствии реальному театральному миру, мнения разделились.

«Театральный нигилист» А. А. Соколов недоумевал: автор в «пять – шесть дней заставил дойти до позора, до разврата, до продажи себя молодую честную артистку, будущее которой улыбается, сердце которой полно любви к честному юному её учителю и которая до сего стоически отвергает всякие искательства поклонников <…>. Чем мотивируется подобный цинизм в артистке? Надо полагать, по мнению автора, общим разложением театрального мира, его развратностью, его продажностью, его циничностью. <…> Плохо, чересчур плохо, господин Островский, рекомендует это вашу тридцатилетнюю наблюдательность над театральным миром! У меня нет задней мысли обвинять вас в желании кинуть ещё один грязный камень в это мир, но тем не менее, вы его кинули и кинули прочно.»*
Один из самых знаменитых примеров — повесть А. И. Герцена «Сорока-воровка» (1846).
Театральный нигилист [Соколов А. А.]. Театральный курьер (По поводу комедии А. Н. Островского «Таланты и поклонники») // Петербургский листок. 1882. 17 янв. (№ 13). С. 3.
Будущий основатель МХТ — театра, революционного не только в художественном отношении, но и в вопросах сценических порядков, — В. И. Немирович-Данченко воспринимает пьесу как глубоко реалистическую. «Основную скорбную идею» комедии он сформулировал так: «падение культа чистого искусства, разврат <…> как неизменный спутник современного "таланта" и победа золота над всем: над любовью, разумом, дружбой, честью».*

Однако, в отличие от большинства критиков, Немирович писал, что пьеса произвела на него «чарующее впечатление». «Такой правды замысла, такого мастерского развития действия, и, что всего важнее, такой размашистой смелости в обрисовке главных фигур, какими, несомненно, отличается новая комедия маститого драматурга, давно мы не встречали … даже в его произведениях».*

А. С. Суворин, находя пьесу слабой, пытался понять отсутствие авторского осуждения героини: «Слава, мол, богу, что актриса к порядочному человеку на содержание пошла, что выпал такой счастливый случай».*

Афиша спектакля Московского театра имени Вл. Маяковского. 1971 г. Из фондов Музея-заповедника А. Н. Островского «Щелыково».

При некотором разнообразии в оценке пьесы, все критики-современники сходились в отрицательной оценке поведения ее героини Негиной, а также в некотором недоумении по поводу резкости и необъясненности происшедшего с ней «переворота».
Никс и Кикс [Немирович-Данченко В. И.] Сцена и кулисы // Будильник. 1882. №2. С.17.
Незнакомец [Суворин А. С.] Театр и музыка (новая пьеса Островского) // Новое время. 1882. 16 янв. (№ 2114). С. 3.

Афиша спектакля Драматического театра имени А. Н. Островского (Кинешма). 2012 г. Художник Г. А. Лопатина. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

Однако, уже через 15-17 лет, на протяжении которых происходят значительные перемены в вопросах женского образования, прав женщин, изменения отношения к разводу и адюльтеру, критика начинает гораздо более сочувствовать Александре Николаевне и удерживается от прямого осуждения.

«Образ Негиной вышел у Островского не совсем ясным. Подобно Лидии из „Бешенных денег", Негина какая-то двойная. У Лидии перелом в одну сторону,— у Негиной в другую. Но психологическая последовательность перелома едва намечена в обоих случаях. И в тоже время, несмотря на неясность и смутность образа, сколько трогательной правды и житейской жестокости в судьбе Негиной!», — пишет в 1897 г. А. Р. Кугель.* А чуть позже, на рубеже веков, критик дает ещё более сердечную оценку: «Негина — нежная, чуткая душа, глубокая в своей безответной скромности, трогательная в своем неумении и нежелании идти против течения».*

Абсолютно оправдывал Негину драматург и театральный критик А. А. Плещеев: «Но каковы бы ни были актеры в пьесах Островского, честные или бесчестные, они почти всегда люди симпатичны. И если они и подлость делают, то и подлость то эта симпатичная, простительная, совершенная под давлением искупающих обстоятельств».*
А. К–ель [Кугель А. Р.] Театральные заметки // Театр и искусство. 1897. №38 (21 сент.). С. 675–676.
Homo Novus [Кугель А. Р.] Александринский театр // Петербургская газета. 1901. 3 сент. (№241). С. 3.
Плещеев А. А. Театральное эхо // Петербургская газета. 1897. 18 сент. (№256). С. 3.

Цензурная история

«Театральная цензура, по самому учреждению, по самой своей отдельности и изолированности от общей цензуры, естественно, строже и подозрительнее других цензур...»*

А. Н. Островский

«К представлению дозволено».*

Е. И. Кейзер фон Нилькгейм
СПбГТБ ОРиРК. Фонд «Русская драма». I.7.4.48. Л. 1.
Из статьи «Обстоятельства, препятствующие развитию драматического искусства в России»
Пьеса легко прошла Драматическую цензуру. Дата в конце чернового автографа — 6 декабря 1881 года, в тот же день пьеса поступила на рассмотрение цензоров. А уже на следующий, за подписью цензора Е. И. Кейзера фон Нилькгейма, комедия «Таланты и поклонники» получила разрешение для постановки на сцене.
9 декабря 1881 года Театрально-литературный комитет единогласно одобрил пьесу для постановки на сцене Императорских театров — и это при том, что именно работа этой организации стала предметом одной из самых едких сатирических сцен в пьесе.

На этот орган, состоявший при Дирекции императорских театров Российской империи, возлагалась оценка драматических и оперных произведений, предлагаемых к постановке на казённой сцене. Его задача была не политическая цензура, а эстетический отбор: комитет должен был решать, достойна ли пьеса (или опера) императорской сцены по художественным и сценическим критериям. После одобрения комитетом произведение поступало в Драматическую цензуру, которая окончательно разрешала или запрещала постановку. Несколькими репликами Островский вскрыл несколько механизмов театральной жизни, известных ему изнутри.

На вопрос князя Дулебова, почему антрепренер Мигаев не пишет водевилей, тот отвечает :
М И Г А Е В. Пробовал, ваше сиятельство.
Д У Л Е Б О В. Ну, что же?
М И Г А Е В. Театрально-литературный комитет не одобряет.
Д У Л Е Б О В. Странно. Отчего же так?
М И Г А Е В. Не могу знать, ваше сиятельство.
Д У Л Е Б О В. А вы в другой раз, коли напишете, так скажите мне. Я вам сейчас... у меня там. Ну, да что тут. Только скажите.
М И Г А Е В. Слушаю, ваше сиятельство.
Д У Л Е Б О В. А я уж это сейчас!.. У меня там... Ну, да что толковать, только скажите...

Из фондов СПбГТБ

Этот ответ — ключ ко всей сцене. Очевидно, что причина не в качестве водевиля, а в том, что одобрение зависит от связей, протекции, «расположения» сильных лиц. Именно поэтому Дулебов, представитель той самой «благородной публики», которая вершит вкусы и судьбы театра, тут же предлагает замолвить словечко. Театрально-литературный комитет, который должен оценивать пьесы по их достоинствам, оказывается не самостоятелен, а подчинён тем же «поклонникам» и их связям. Островский показывает, что театральная цензура и «поклонники» — части одной системы, в которой талант не имеет самостоятельной ценности.

Сценическая история


«Какая правдивая, чудная вещь».*

М. Н. Ермолова
«Соревнование больших талантов! Не знаешь, кому дать предпочтение, — все спаяны между собой, как
в одно музыкальное произведение».*
Ю. М. Юрьев
Юрьев Ю. М. Записки: в 2 т. Т. 1. Ленинград–Москва, 1963. С. 168.
Цит. по: Арбенин Н. [Гильдебрант Н. Ф.] Моя клевета // Театр и искусство. 1903. №43. (19 окт.). С. 796.
Императорский Александринский театр. Фото сер. XIX в.
Императорский Малый театр. Фото сер. XIX в.
Первая постановка состоялась 20 декабря 1881 в Малом театре.
Роли исполнили: Александра Николаевна Негина — М. Н. Ермолова; Домна Пантелевна — О. О. Садовская; Дулебов — Н. Е. Вильде; Бакин — М. А. Решимов; Великатов — А. П. Ленский; Мелузов — М. П. Садовский; Смельская — Н. А. Никулина; Нароков — Н. И. Музиль; Мигаев — В. А. Макшеев; Громилов — К. Н. Рыбаков; Вася — О. А. Правдин; Матрёна — Н. В. Рыкалова.

М. Н. Ермолова, исполнительница роли Негиной. 1881–1882 гг.

Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

Близкий знакомый М. Н. Ермоловой актёр и драматург Н. Ф. Гильденбрандт в 1903 году вспоминал, как перед премьерой актриса хотела отказаться от роли: «она усматривала в "Талантах и поклонниках" оскорбление своим святыням – театру и артистам: как, неужели у артистки один путь идти на содержание?»* Мемуарист пишет, что Островский тогда уговорил Ермолову играть, позже эта роль стала одной из ее любимых, а лет через десять Мария Николаевна, рассказывая Гильденбрандту о своих пререканиях с Островским, прибавила: «Теперь бы я этого не сказала, какая правдивая, чудная вещь»*.

Говоря об исполнительнице главной роли, критики прежде всего пытались понять, когда и почему происходит пресловутый «перелом», и отмечают момент драматизма, внутренней борьбы.

Рецензент газеты «Голос» писал, что когда Ермолова-Негина «читает письмо все еще любимого ей учителя Мелузова, своего друга и жениха, публика понимает, что она читает его только глазами, мысли же ее прикованы к письму богача Великатова <…>, когда она читает письмо Великатова, в интонации её голоса и в мимике лица вы видите решимость изменить свою жизнь».*

Д. Гурин в газете «Русь» назвал удачной сцену, где Негина, которой хочется покататься с Великатовым, «борется между желанием доставить себе удовольствие» и «опасением огорчить своего жениха».*
Вл. И. Немирович-Данченко, отметил в рецензии на этот спектакль, что Ермолова «превосходно передала душевный разлад Негиной. При такой игре не может быть никаких сомнений относительно душевных качеств Негиной, и все ее поступки вполне объяснимы», поскольку в том мире, где она живет, «иного исхода из борьбы Негиной быть не могло».*
Арбенин Н. [Гильдебрант Н. Ф.] Моя клевета // Театр и искусство. 1903. №43. (19 окт.). С. 796.
Театральные заметки. Спектакль в пользу Литературного фонда // Голос. 1882. 1 авг. (№ 206). С. 3.
Гурин Д. «Таланты и поклонники». (Бенефис Музиля 20-го декабря) // Русь. 1882. 2 янв. (№ 17). С. 22.
Вл. [Немирович-Данченко Вл. И.] Драматический театр // Русский курьер. 1881. 23 дек. (№ 232). С. 3.
О. О. Садовская в роли Домны Пантелевны в спектакле Малого театра (Москва). 1912 г. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.
М. П. Садовский в роли Мелузова в спектакле Малого театра (Москва). 1912 г. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.
А. П. Ленский, исполнитель роли Великатова. 1880-е гг. Из фондов ГИМ.
О. А. Правдин в роли Нарокова в спектакле Малого театра (Москва). 1912 г. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.
В «Новом времени» обращалось внимание на игру Садовской и Рыбакова: «Очень хороша была г-жа Садовская в роли матери юной актрисы. На русской сцене это совсем новый тип, и г-жа Садовская сумела создать его <...> Не нов, но хорошо обрисован тип пьяного трагика Громилова, который <...> вечно зовет своего приятеля купчика: — Где мой Вася? Где он? Этот «Вася» непременно войдет в поговорку и останется бессмертным».*
Об игре М. П. Садовского в роли Мелузова сохранились воспоминания артистки Н. А. Смирновой: «Длинноволосый, бедно одетый, с пледом, который он характерным жестом накидывал на плечи, уходя от Негиной, уехавшей кататься с богатым купцом и оставившей его одного после того, как они только что мечтали провести вечер тихо, "по-семейному",— он вкладывал в слова "зашагаем по дворам" такую горечь разочарования, грусти и недоумения, что публика ему горячо аплодировала. С какой искренностью он произносил свой обличительный монолог в четвертом действии той же пьесы, громя прожигателей жизни за то, что они загрязняют все, во что он верит, развращают молодые чистые души, разрушают то, что строит лучшая часть человеческого общества!»* К. С. Станиславский впоследствии для одной из своих ролей даже повторил характерность, найденную Садовским: «Я выработал в себе такую же, как у него, нелепую походку ступнями, вывернутыми внутрь, подслеповатость, корявые руки, привычку трепать едва растущие волосы бороды, поправлять очки и длинные волосы, лежащие вихрами».*

Очень своеобразно, отнюдь не отрицательным героем, играл Великатова Ленский. Он рисовал образ «спокойного, сдержанного человека, ощущающего свое достоинство, солидного и независимого, в чьих поступках всегда заметна предварительная обдуманность и взвешенность каждого шага <...> Это был человек с острым, вдумчивым, проницательным взором, с большой наблюдательностью <...> человек, уверенно идущий к своей цели, сделикатной настойчивостью добивающийся осуществления своего намерения»*

Премьерная афиша. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

Роль купчика Васи на премьере играл О. А. Правдин. Позже, при возобновлении спектакля в 1912 г., Правдин, уже перешедший на характерные и возрастные роли, исполнял Нарокова. Этот образ — человека, страстно и беззаветно любившего театр, — стал одним из любимейших как у актёра, так и у зрителей.
Сцена из 3 действия спектакля Малого театра (Москва). О. А. Правдин в роли Нарокова, О. О. Садовская в роли Домны Пантелевны. 1912 г. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.
Ю. М. Юрьев в «Записках» оставил своего рода сценическую летопись этого спектакля: он подробно анализирует исполнение каждой роли в «Талантах и поклонниках» Малого театра 1881 года. Мемуарист настолько детально воспроизводит сцену за сценой легендарного спектакля, что у читателя возникает полное ощущение реконструкции постановки.*
Театр и музыка // Новое время. 1881. 25 дек. (№ 2094). С. 4.
Смирнова Н. А. Воспоминания. Москва,1947. С. 29.
Станиславский К. С. Собрание сочинений: в 8 т. Т. 1. Москва, 1954. С. 52.
Зограф Н. Александр Павлович Ленский. Москва, 1955. С. 120.
Юрьев Ю. М. Записки: в 2 т. Т. 1. Ленинград–Москва, 1963. С. 168–217.

«Автора дружно вызывали после каждого действия, бенефициантку принимали восторженно»*

И. Н. Захарьин
«Все билеты были проданы в тот же день, как вышла афиша; поставили кресла в оркестре и те проданы все сразу».*
А. Н. Островский
Премьера в Александринском театре состоялась 14 января 1882 г. в бенефис М. Г. Савиной.
Роли исполнили: Негина — М. Г. Савина; Домна Пантелевна — В. В. Стрельская; Дулебов — А. А. Нильский; Бакин — М. М. Петипа; Великатов — И. П. Киселевский; Мелузов — В. П. Горев; Смельская — А. И. Абаринова; Нароков — В. Н. Давыдов; Мигаев — Н. И. Арди; Громилов — П. С. Степанов; Вася — И. Ф. Горбунов; Матрёна — Н. А. Краюшкина.

М. Г. Савина, исполнительница роли Негиной. 1879–1880 гг.

Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

Ради постановки комедии Островский специально приехал в Петербург. Репетиции шли с раннего утра до позднего вечера, и с каждым артистом драматург отдельно проходил его роль — читал, вникал, добивался нужной интонации.

Критики в основном отмечали слабость пьесы и очевидный успех спектакля, на котором присутствовал автор. По свидетельству самого Островского успех спектакля был «громадный, небывалый. Публика была отборная, вызовам не было конца. Савину осыпали цветами и подарками, меня начали вызывать со 2-го акта по нескольку раз; по окончании вызывали столько, что уж мне надоело выходить»*. В театре был полный аншлаг, публике даже отвели помещение оркестра.

Оценивая игру актеров, рецензент газеты «Голос» отмечал: «Как и все произведения талантливого драматурга, новая комедия смотрится легко <...> Пьеса к тому же чрезвычайно сценична <...> Г-жа Савина сыграла роль Негиной с обычною тонкостью в передаче самых разнообразных движений души <...> Г-н Давыдов превосходно исполнил роль Нарокова».* Однако, если игру Давыдова действительно одобряли все рецензенты, то в оценке Савиной—Негиной мнения критики разошлись.
Цит. по: Островский А. Н. Полное собрание сочинений и писем: в 12 т. Т. 5: Пьесы (1878–1884). Москва, 1960. С. 522.
Хроника // Голос. 1882. 16 янв. (№ 11). С. 3.
Новый [Захарьин И. Н.] Театральное эхо.«Таланты и поклонники» // Петербургская газета. 1882. 16 янв. (№13). С. 3.
Так, отметив, что «лучше всех был г. Арди в маленькой роли антрепренера ̂Мигаева» и что «г-жа Стрельская хорошо сыграла мать Негиной», А. С. Суворин писал: «А что ж г-жа Савина, что ж героиня пьесы? Да она не героиня; в ее роли мало интересного».*

Он полагал, что в роли Савиной «мало интересного, чуть-чуть слез, чуть-чуть прерывистого нервного разговора, объятья и больше ничего». Суворин отмечал, что Савину чествовали не как исполнительницу Негиной, а как бенефициантку, но в самом процессе этого чествования критик видит … продуманный расчет самой героини вечера: «цветами из лож ее не забрасывали как в прошлом году, но целая гора цветов поднесена ей постепенно, после каждого акта, это гораздо практичнее, чем давать работу метлам, убирающим цветы со сцены; поднесенные можно увезти с собой, можно убрать ими свои комнаты, а брошенные на пол – достояние метлы».*

Рецензент «Петербургской газеты» И. Н. Захарьин, тяготевший, видимо, к более отчётливой, чем у автора, моральной оценке поведения героини, остался недоволен Савиной. Сцену с матерью и чтением записок, по его мнению, актриса «провела слишком искренно», тогда как здесь «следовало бы побольше напускного жару, который колоритнее выяснил бы её желание обмануть себя». В сцене прощания критик также с неудовольствием отметил «много искренности и непритворного чувства».*

В. В. Стрельская в роли Домна Пантелевна. 1913 г. Из частных коллекций.

При жизни Островского в Москве, в Малом театре, пьеса прошла 33 раза, в Петербурге, в Александрийском театре, — 9 раз. На частных столичных сценах было поставлено 30 спектаклей, в театрах провинции — 107.
До сих пор эта пьеса не выходит из репертуара отечественного театра. Об одном из заметных спектаклей, который представил Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина 11 октября 1938 года в постановке Владимира Кожича, — читайте в нашем Театральном Календаре.

Адаптация сюжета

Фильмы и телеспектакли